源の声 〜オーセンティックボイス〜
8割の人は自分の声が嫌い
という本を読みました。
他者に聞こえている声は空気の振動を含んだ気導音ですが
自分の声は骨伝導で伝わるので
録音した自分の声を聴いてみると
多くの人が違和感を感じるのだそうです。
かく言うわたしも
JAZZレッスンを受けたり
ゴスペルに通いはじめた頃は
録音した声が自分のイメージと違って
やっぱり違和感がありました。
著者の山崎さんはこの本の中で
多くの女性達は【女性らしさ】という
【社会的な刷り込みを受けて形成された声】を使っている
と指摘されていて、
これを『クレーンボイス』と呼び
クレーン女子の生きにくさを説かれていますが
クレーンボイスに対しての本物の声を
『オーセンティックボイス』＝真実性のある声として
体の中のすべての骨、すべての腔を使った
その人本来の声＝源の声と呼んでいます。
なかなか鋭い視点で面白く読めて
わたしも自己のオーセンティックボイスを
是非見つけたい！と思うようになりました。
自分の声をどうやって探していくのか？
という事はもちろん【 声に宿る本当の力】についても
書かれていて、とても興味を惹かれました。
～第4章 声を聞けば全てがわかる より 抜粋して引用～
古代のシャーマニズムでは神も悪魔も声に宿る
病を治す
声は生命、魂そのもの
今でもインドネシアの部族では
ある種の声によって
先祖の知識や歴史を瞬時に知る事ができると言われ、
西アフリカの生きた図書館と呼ばれるグリオは
何代にも渡る人々の膨大な系譜や歴史を声で伝えます
～引用ここまで～
抑圧した感情エネルギーの解放として
声を使うことはとても効果的だと
感じますし、情報としての音についても
数年前のベリーダンスのワークショップで
面白い体験をした事がありました。
3人のバイオリン奏者の音を聴いて
どのような人物像かを当てる というものでしたが
イメージ遊びの大好きなわたしはすぐに
音から情景と人物像が浮かんできました。
ちょっとうろ覚えなのですが、確か
海辺に住む頑固な老人
ヨーロッパに住む若いけれど成熟した静かな人物
もう1人は、、、失念しましたが
この３つとも正解して
自分が一番驚いた事がありました。
人間は本来誰もが
こんな直感を持っているのだろう
と、思えたし
歌や踊りはそういう扉を開く根源的な
チカラがあるのだと
心から感じさせられた体験でした。
自己のオーセンティックボイスを探して
使っていく事は、私たちの中に眠っているチカラを
目覚めさせてくれるものだと感じています。
発表会に行ってきました♬
先日JAZZの発表会がありました。
わたしはOver the reinbowを歌ったのですが
映画の中で歌われていない導入部
varseと言われる部分も歌いました。
この、verseの部分を訳してみたところ
音から感じていたこの曲のイメージが全く変わってしまいました。
当時の歴史的背景を知って歌詞を読み取ってみると
大人達に対する希望とエールを込めた
歌のように感じたのが、結構衝撃でした。
そして本番ですが、、、。
一言で言うと
ルバートで歌うなんて
100年早かったー！！！
笑
声も支えられず終始不安定な音になり
練習で出来ている事が全く出来なくて
まー撃沈でした。
普段の練習では
先生のピアノのリードに歌わされているだけで
甘えていた自分に気付けました。
演奏家の方が弾きにくそうだったのを
痛いほど感じましたよ。
無謀なチャレンジでした！
笑
今回初めて楽譜を書いてみて
1小節にはいる音符の意味とか
リズム内に収めつつ遊ぶ事とか
なるへそー！と納得しつつ
すっごい高度な技術だよね、、、。
と、今更な汗も出てきて
意識すればするほど
ずれていくというループにハマる。
セッションは、甘くないぞという
洗礼を受けたような気持ちでしたが
JAZZのセッションとはどういうものなのか
少し身体で理解し始めた感がするので
大収穫でした。
発表会のトリには、Soul・R&B講師の
Maree Arakyさんが一曲歌ってくださって
ボーカルのリードによって演奏がどう変化するのかを
目の当たりにしました。
もうね、音が踊ってるの♬
大興奮と感動で
ボーッと魅入ってしまった。
Maree Araky さんのLive
観に行きたい！！！です❤️
そんな衝撃を受けた後は
すぐに西日暮里へ。
ボリウッドダンスを教わっている
富永利香先生のお誕生日ハフラへ伺いました。
発表会のハシゴって、人生で初めてでした。
これまたすごーく素敵なショーでした✨
関西と関東の土地のエネルギーの違いは感じていたけれど
女性達の踊りのエネルギーにも違いを感じて
自分の置かれている状況の変化というのか
成長の段階について、思う事がありました。
久しぶりにベリーのショーを観ていて
知っている曲がかかると
現実のショーをみながら
昔の映像が再生されてしまって
身体も動く。
過去と現在を一緒に過ごす濃密な時間と
なりました。
ダンスタイムも大盛り上がりで
観客の方の楽しそうなお顔と、会場の熱気に
改めて
人を楽しませるってすごい事だよな。
とも感じました。
利香先生のお人柄の出ていた暖かなショーでした！
自分のダンスに対する原点を思い返して
気付く事も沢山あったし
関西での2人の師を思い出したりもしながら
利香先生と
このチームの皆さんに会えて良かった
という気持ちに。
1時間ほどクールダウンしてから帰宅しましたが
さすがにこの日は
音から得る情報の多さに
身体が追いつかなくて大変でした。
またもや、やっちまった！
やり過ぎ感満載で反省です。
静かに過ごして
自分が戻っくるのに
丸2日かかりました。
ぼーっとしていたら
じわじわと
感じていたことが浮かび上がってきて
声や身体にたいするアプローチの
今後の方向性が
明確になって整理されたように思います。
これが数字の話にも絡んできたり
自己の中の男性性・女性性にも関係してきたので
また整理整理して書きたいところですが
書きかけの記事がまだ複数残っていもいて、、、。
アウトプット追いついてない＝情報量取り過ぎ。
ちょっと意識的にペースダウンしないといけない模様。
世界にはまだまだわたしの知らないことが沢山あって
学び、探求して、発見することはとても楽しいけれど
言語化の練習も身体の理解を確認しつつ
暴走しない事が大切かなと思うこの頃です。
声を自由に 〜ヨガ・オブ・ボイス〜
ヨガ・オブ・ボイス in 東京
13日のワークと14日の理論講座
2日連続で参加して来ました。
贅沢な時間でした！
前日の夜にガツンとひどい風邪をひいてしまい
あまりの酷さにインフルエンザかも？と思って
参加を見送ろうかとも思いましたが、
以前もワークショップ前に酷い体調不良になった事があって
ワークが終わるとさっぱり流れていく（治っている）ので
気楽に構えていたら
やっぱり、、。
ワークショップ前には治っていました！
一瞬のエネルギーの通過です。笑
きっと何かを抵抗する力が外れたり
変化を察知していたり。
先に受け取っている情報も沢山あるのでしょう。
見えない世界のネットワークはすごいです。
わたしがこのワークに初めて参加したのは
いつだっかな？
もう5年前くらいは前になるのかな？
神戸のアーツコミュニケーションラボの事務局でした。
体験したことのない世界観に
はじめはキョトン！
としてしまった事を覚えているけど
笑
歌っているうちに、涙が止まらなくなった事を
覚えています。
魂の叫びのような涙に少し戸惑いましたが
無理して生きていた事に
気付かせてもらえた出来事でした。
アートセラピーの表現でも感じる事ですが
元気で明るい自分の裏にいる繊細な自分の存在を
体感としてしっかり自覚する事が出来たのは
このヨガ・オブ・ボイスでした。
心の静けさと共にいる時間を
意識的に作るようになったのも
この頃からかなぁと思います。
この日のワークでは
声が出にくい
息が通りにくい感じがありました。
ワーク中にだんだんと声が出る様になり
スカッとスッキリまでは行かなかったけど
それはそれ。
今のわたしは、そういう状態なんだな。
と、ただ思えるようになりました。
野口整体の個人指導を受けていたころ
金井先生も同じ事を仰っていらっしゃったけれど
その頃のわたしにはそれが出来ませんでした。
常に最高の体験をベースにして
見てしまう癖があって
同じ効果や結果にこだわっていました。
治そうとか、コントロールしようとか戦おうとする力が
働いてしまっていたのでしょう。
身体は毎日違うし
いろんな条件に影響も受けるので
常に最高の状態なんて、有り得ないのです。
わたしを指導してくれた方は
状態が良い時の方が慢心するし
状態の悪い時のほうがむしろ良い仕事が出来る。
とも言っていましたが
本当にそうだな。と最近はじわじわ思えます。
必要なのは
置いてきぼりにしないこと。
気にかけて、その状態をただ受けとめること
なのかなと今では思います。
一通りワークを終えて
最後に教わったのはチャクラマントラ
このチャクラに対応する音は
本当に身体の対応部位が振動します。
【 途中怠くなって来ることがあるけれど、20分は続けるように】と
アナウンスがありましたが
わたしはまんまと全身怠くなりました、、、。
（何事も経験です～）
集中し過ぎる、やり過ぎる癖に
早く気付けるようになってはいても
やはり結構、疲れていたんだろうと思います。
あぁ、また置いてきぼりにしていたんだ。
ごめんね～。
と、思いました。
丁寧に自分の状態をチェックする時間って
普段はなかなか気付けない事に気付けて
本当に贅沢な時間です。
1人でも出来る事は有りますが
他の人と音を重ねていく中で体験する世界は
参加者の方が自分の感じ方を取り戻していくプロセスを
共に通過していく事でもあって
ワーク中に現れてくる倍音は
多様性の美しさの表れの一つだと感じます。
現実って一体どちらなのかしら？
と思ってしまう。
定期的に参加すると
日常での自己の変化も感じやすくなると思います。
そして、翌朝の理論編では
みんなでシルビアの教本を読み
その後にすみれさん独自の補足説明が入りました。
これがまた、、、
面白いのです！！！
器＝子宮の中の
男根＝リンガ
から創造が始まる
神殿🏛
岸のどちら側にも属せない
その間を流れる川＝河原者とは
間
のもの。
むーーーーーーーぅ。
自分の中のイメージが
膨らんでいって
声にならない感嘆が！
笑
そして音読。
1人で本を読むときよりもずっと身体に入ってきて
頭で読むのとは大違いでした。
音読とは
【全身で読み、全身で聴くこと】
なのだと感じました。
始めましての方が多かったのですが
講義の終盤に差し掛かると参加者の皆さんも
すっかりリラックスしてきて
音や日本語、母音の話になっていきました。
そこから
日本人とは？
日本古来の音とは？
などなど
濃い会話が続々と繰り出され
わたしも
カタカムナの音の話や
野口整体でやっていた音読の読み方など
今になって感じること、わかることを
皆さんにシェアしました。
止まらない熱気の中
予定を1時間オーバーした講義に
後ろ髪を惹かれつつその場を後にしましたが
なんだか研究会が発足しそうな勢いだったので
今後が楽しみです。
そして
今回の理論はワークが一切無かったのに
全身の細胞が喜んで
胸はぐるぐると動き、身体が熱かった。
わたしと一緒にトーテム達が喜んでいたのでしょう❤️
理論講座でのシルビアの本の中にもありましたが、
ボイスヨガで出てくる声は
一体どこから出てくるのか？
という点についても
トーテム達の声だと
感じています。
彼らと共に過ごす時間を
これからも楽しみたいと思います♬
講義の参加者には
小学校の先生や
クリスタルボウルの奏者の方
シンギングボウルの奏者の方も参加されていました。
膨よかで深淵なる音の世界の探求。
歌うことが好きな方はもちろん
音や声をお仕事にされている方にもとてもおススメです。
声の持つチカラ
この方の歌が聴いてみたいと
思う人が、2人います。
お一人はゴスペルのイベントで知り合ったF子さん
一緒に歌っていても気持ちが良かったし
大きなホールで歌って居てもすぐに場所がわかるくらい
放つものがある方です。
もうお一人は、
ハーブのWS🌿でご一緒した方で、
声楽家の小柄なN子さん
どちらも共通して惹かれたのは声です。
先日はN子さんの舞台を観に初台へ。
面白いだけでなく心に深く届くストーリーは
演者の皆さんが実力派揃いでとても見応えがありました。
思いがけず、ここ数ヶ月のわたしとシンクロしていて
2度も涙してしまいましたが
惹かれる声を辿ると、こんなシンクロも起こるのかな？
とも思ったり。
彼女の声は
あの小さな身体の何処から出るんだろう？
もっと彼女の歌が聴いてみたい！
と感じました。
こんな風に、聴きたいと思う声には
それを感知している人にとって
必要な周波数なのだと思います。
歌うことや声についての興味が
わたしに芽生えたきっかけは
神戸に住んでいた頃に学んでいた
アートセラピーの講師である森すみれさんが
定期的に開催していたボイスヨガでした。
具体的な内容は
ぜひ体験していただくとして
笑
初めて参加した後
世界が語りかけてくるかのように
綺麗に見えたのを覚えています。
野口整体の活元運動の後に似ていました。
森すみれさんのヨガ・オブ・ボイスの師匠であり、
世界中のシャーマンを訪ねてヨガ・オブ・ボイスを体系化したのが
シルビアナカッチさん
声を出す事で
自己を自由にする。
道具は要らないんです。
身体ひとつで出来るって
すごいこと。
体感しないとなかなか良さが伝わらないけれど
自分にとって必要な声が、誰にも教わらずに自然と出てくるのですよ。
身体の知恵ってすごい！
こういうところも野口整体の活元運動に似ています。
他者と声を重ねているうちに
自然と調和して来て
素晴らしい倍音になる時は
本当に気持ちが良いのです。
声によって内向したエネルギーがリリースされ
身体の痛みが治ったりもするのです。
これを経験した時は本当にアハ体験でした。
なるほど！そう来たか！！！
と言った感じ。笑
要らないものがそぎ落ちて
ありのままの自分に帰るような感覚でもあり
薬にもなる声の力。
日常でも無意識のレベルで沢山
わたしたちに働きかけているのでしょう。
皆さんも日常の中で
声の持つ力に意識を向けてみてください。
この声を聴いていて・出していて
わたし自身は一体どう感じているのかな？
と、問いかけるだけでも面白いと思います。
ヨガ・オブ・ボイス☟
アーツコミュニケーションラボ☟
表現工房 洗濯船 Olympic the musical
ハーブのWSで知り合った声楽家の吉泉奈々子さん。
彼女の出演された Olympic the musicalを観てきました！
会場はオペラシティ3階にある近江楽堂
ドーム型の造りで教会にいるような可愛らしい空間。
オリンピックをテーマにしたこの物語は
ゼウスにイエスキリスト、菩薩とアマテラスの
4人の神々の会議から始まって
古代オリンピアの時代と現代を
タイムスリップするような構成でしたが
実力派の演者の皆さんの魅力が存分に発揮されていて
あっという間に物語に引き込まれ
わたしは2度も感涙してしまいました。
現代の過疎の町の【町おこし】に関わる人達が
テーマを決めていく中で
オリンピックのルーツを掘り下げていくのですが、
彼らのイメージが古代の人々の意識とリンクして
インスピレーションという形で繋がり
アイデアが纏まっていきます。
どんなに小さく見えるような事でも
この物語のように
日常的に奇跡はおきていて
世界という織物は何処かで繋がっているのだ
そんな風に思いました。
わたしたちの意識は
縦横無尽に何処へでも行けますが
そこから
何を受け取って
何を大切にし
今という場所でどう働きかけるのか
もっと意識的にしていこう。
奈々子さんは
菩薩役、古代使者役、町おこしの言葉フェチ役の1人3役。
現代の言葉フェチ役の歌の場面では声楽家の一面を垣間見て
小さな身体でどうしたらこんな声が出るのだろう？！！
と興味津々に聴きましたが、、、。
なんと、初ミュージカルだったそうで、驚きでした。
ちっちゃいのにすごい表現力と存在感です。
舞台音楽担当されていた女性の
Siriの声と効果音のクオリティーには
あちこちからクスクスと笑い声が。
現代っぽさをグッと強めていた場面でした。
心に深く届くメッセージとは裏腹な軽快な面白さを
テンポよく90分という時間で構成されていて
脚本はどなたが書かれているのかな？と調べてみると
イエスキリスト・宅急便の家寿さん役をされていた
武田桂さんという方でした。
今後の洗濯船の舞台も楽しみです。
自己紹介
ブログにお越しくださりありがとうございます。
管理人の 環〜meguru と申します。
アロマを中心とした自然療法に従事していた頃
施術中に突然身体が動かなくなりました。
人生をかけていた大切な仕事を強制終了された経験から
わたしの自己探求が始まりました。
自分を知る為の学びとして
ピアカウンセリング
などを経て、現在は
自己や他者の活かし方
ヌーソロジーやアニマンダラから
意識や生物進化について
ダンスや歌を通して感じる身体感受性など
心と身体について探求しています。
趣味はBollywoodダンスとカタックダンス・歌うこと
bisoamikaとはカミアソビを逆から読んだものです。
本当のわたしと出逢い
自分自神に還る旅にご興味がありましたら
どうぞお付き合い下さいませ✨
アートセラピーから観る～日本人の身体性～
身体共鳴
集団でフローに入ると言うこと
原キョウコ さんのダンスセラピーは
とても日本的というか
じっくり深くて、良かったです。
ダンスセラピーは、これで4度目でしたが
今迄の３つは身体が無くなる感じでしたが
今回はしっかりと繊細な身体感覚がありました。
訪れている階層が違うのかな。
この世とあの世の階層を
身体が繋いでいるような感じです。
もっとわたしの中に存在する何かが『暴れる』
だろうと思っていたので（笑）これは意外でした。
ワークの流れなどの簡単な説明から入り
ストレッチというよりも脱力のやり方を
丁寧に指導された後、様々な身体感覚に入っていく。
これは野口整体にも似ていました。
暴れたい人はいますか？
というような質問に何人かが反応して
少し発散の時間を取ってから
静かに身体感覚の内部に入っていきました。
沢山のワークの中で
わたしが印象的だったのは、
水になるワークと、木になるワーク、
舞踏の基礎である歩行を取り入れたワークでした。
水になるワークでわたしは
湖に浸った感覚を足先で楽しみ
全身を水で満たしていきました。
軟酥の法と似た感じで
全身の細胞を水に満たしていくと
自分が透明になって行き
とてもとても気持ち良かった。
充分に身体を水で満たした後、
奥の暗い穴に向かって泳いでいくと
そこには虹とイルカが待っていました。
そのあとは
全員で木になりました。
その立っている時の感覚の広がりが
本当に忘れがたい。
ずっとこのまま居れる
いつまでも
ずっとこのまま立っていたい。
集団でフローに入るのに
身体性が無くなる経験は何度もあったのだけど
こんなにもしっかりと身体が在る感覚での一体感は、
初めてかもしれません。
舞踏の歩行を取り入れたワークでは
上体を動かさずに歩くだけでなく
様々なイメージングを使って
意識をあちこちに動かし、
細かい感覚を立ち上がらせていく。
筋肉をコントロールするのではなく、
イメージから、【 身体がそのようになっていく】感じ。
（↑なんとも説明し難いね 、、、笑）
当たり前だけど、ベリーダンスにも通じています。
それと、
気持ちよくもあったのですが、
薄氷の上をイメージして歩く足の右内側が
バランスを崩しやすく不安定で
筋力が落ちているのを強く感じました。
結構歩いたので、
夜には下半身の心地よい筋肉痛が。
（笑）
無我夢中になってトランスに入ることも
気持ち良いけれど、こんな風に
【 意識自体が静かに大きく満ちて、
同時にいろんなことに気づく】ことも
とても静かで、心地よい。
最後には歩みを止めて
自分に何かのメッセージをくれる存在との
コネクション。
わたしのイメージは
暗闇（宇宙？）に浮かぶ一直線の光の筋があって
それがこちらにめがけてすごいスピードでやって来る。
身体の中に入ったかと思うと、それは
蛍の様に小さくなり、光の糸となって
まとわりつく様に身体中を包みこんでいきました。
光の繭のような感じ？
とても暖かく、嬉しくて、
湧き上がる涙が止まりませんでした。
その後は他の方達と交わってのダンス
わたしの身体＝光の繭は満ちて溢れてどうしようもなく
自然と与えたくなるばかりでしたが
与え方をわすれて戸惑う感じ ? もしました。
もっとそのままで居ればよかったのかもー。
ただ居るだけ。
これはエニアグラムを学んでから
最近のテーマでもあります。
歩行のワークは
小笠原流礼法の教室で体験したすり足や
能の足運びに似ているなー。と感じましたが
そういう修行で、ただ【 動きを真似するだけ 】だと
キツイが先に来てしまって、
意識の感覚がわかりにくくなるのは勿体無い！
と、思いました。
初めてでも身体が脱力を知れば
もっと自然な動きを身体自身が教えてくれる。
意識や身体性を熟知しているダンスセラピーって
本当にいろんな事に応用が可能だと思います。
これももともと日本には古くからあったもので。
名前をつけた途端に、わたし達はそれを断定して
狭い範囲で観てしまうけれど、大切なのは頭で考える事ではなく
身体で体験（体感）する事なのだと思います。
頭で整理するのは、それからだ！
アワ・サヌキで言えば、
日本という土地はそもそも
アワ（感受性・内向的）なエネルギーであり
その感受性を身体文化が育ててもいます。
正しく感受する型＝意識状態を
繰り返し身体へ教えると思考もクリアになる。
その頭で考えて初めて、妄想ではない考えが出来る。
でも、
出来ないのが悪い
出来るのが良いという
風潮の強い現在では
型のための型、正解としてのカタチ
になってしまっているのかも。
教える側もその身体性の意味や意識状態を
理解していなかったりする場合も多々あるのだろう
と思うと、とても勿体無いです。
１つを極めて熟知出来る人はいても少数で
全ての人がそこに気づける訳でもない。
相手が何を言わんとしているのであろう？
という感受性があれば、時間を経て気付く事が出来るけど
その感受性が育ってなければ、
その体験に触れても気づけない。
畑違いの事をやるというのは
同じものが違う角度から見える。
そういう発見があったりするのです。
舞踏とは意識や身体性を熟知しているのだと
（だから惹かれたのかな？）思うし
身体とは、意識の階層への感覚の扉でもある。
海外で日本の暗黒舞踏が評価されるのも
死生観や身体感覚などの東洋的シャーマニズムが
新鮮＝衝撃的に映るからなのかもしれません。
そしてそれらは、日本だけではなく、
世界の各地にあった古代の精霊信仰と同じものだとも感じます。
当たり前にあって古いと感じるものを
わたしたちは見過ごしてしまいがちだけれど
そういうものの中に、古代からの叡智のかけらが
たくさん眠っているのだと再確認しました。
わたしの世代はとても中途半端で
上の世代の言っている事がわかって来ても
下の世代へそれを伝えて行く事は、
とても難しいと感じます。
Googleで調べるように
言葉で理解しようとすると、
本質がこぼれ落ちていく気がしますが
これも身体感覚が糸口となるのかも。
【 身体がこうなると、こういう意識状態になる】
というのは少しは理解していたつもりでしたが、
日本的アートセラピーを体験してみて
日本の文化に残されている身体感覚に改めて深く、
驚かされました。
近所に能の仕舞や謡を教えてくれるところがあって
気になっていたので、そこもちょっとしたシンクロでした。
